Внутренний свет икон на фарфоре

Писать о христианском искусстве сложная тема. Сразу возникает вопрос о противопоставлении светского искусства и христианского (церковного). И здесь даже профессионалы зачастую не могут прийти к общему знаменателю. Искусство иконы — это целое мировоззрение, через которое человек понимает смысл мироздания. Православная икона не столько изображает, сколько являет, она ближе к книге, чем к картине. Вместе с тем использование набора правил в иконописи не мешает свободе творчества. Многие известные живописцы использовали один и тот же канон, однако их произведения по манере исполнения значительно отличаются друг от друга.

Мы же в свою очередь хотим всех познакомить с работами мастерской Антона и Ольги Перовых, рассказать и показать уникальные произведения, выполненные на фарфоре. С этой целью мы взяли интервью у художника-керамиста Антона Перова в его московской мастерской, в которой уже около двадцати пяти лет он создаёт свои работы совместно с супругой Ольгой.

***

Дмитрий Гольцов (ДГ):

Антон, расскажите, а с чего всё начиналось? Что побудило заняться данным направлением творчества?

Антон Перов (АП):

Я по профессии инженер, работал в одном из столичных НИИ. В «лихие» девяностые множество производств и научных центров закрылось. Так я оказался на фабрике в Гжели. Там я озвучил начальнику отдела свою мечту о том, что хочу быть художником. Тогда мне дали листок бумаги и сказали: «Рисуй». Первые две недели я этим и занимался (возможно, начальнику в то время было просто не до меня). Потом я изучил технологию производства фарфора и обучался у мастеров. Затем работал на ряде производств, где начал создавать свои собственные работы. В 2000 году мы с супругой Ольгой решили организовать свою собственную мастерскую. Она окончила Заочный народный университет искусств (ЗНУИ) и также занималась живописью на керамике. Нашли помещение для мастерской — тогда это был подвал, полузалитый водой. Мы его привели в порядок и связали наш творческий путь с этим местом. С тех пор мы почти двадцать пять лет работаем в нашей мастерской в Москве. Сейчас мы с супругой работаем здесь вдвоем.

ДГ:

Что было вашей первой серьёзной работой? Приведите примеры уникальных сложных работ (проектов).

АП:

Первая серьезная работа — это фасадная икона храма Покрова Пресвятой Богородицы (с. Перхушково Одинцовского городского округа Московской области). Также наша мастерская изготовила фарфоровый иконостас для монастыря Покрова Пресвятой Богородицы (с. Лешье, Сербия). Художники мастерской изготовили фасадные иконы для храмов Гребневской иконы Божией Матери (г. Одинцово), Покрова Пресвятой Богородицы (с. Перхушково, Одинцовский район), Всех Святых в Красном селе (Москва), иконы Божией Матери Нечаянная Радость                  (г. Алатырь, Чувашия), подворья Троице-Сергиевой лавры (Москва), а также храмов Тульской и Калужской областей. Многие наши работы находятся в частных коллекциях.

ДГ:

Расскажите о технологиях, особенностях производства и росписи ваших произведений.

АП:

Заготовки мы производим сами. Для этого закупаем фарфор в порошке, его разводим в бочках. Порошок перемешиваем с водой, пока он не станет консистенции сметаны. Разливаем по формам. Стоит отметить, что заготовка уменьшается при высыхании и надо понемногу подливать раствора. Усадка может составлять и 16%, и 20%, именно поэтому, когда добавляем какие-либо художественные элементы, мы учитываем эту усадку, то есть изначально делаем их больше. С годами мы научились делать это уже на глаз. Процесс может занять пять минут, а может и полтора часа, в зависимости от размера и сложности заготовки. Потом заготовку кладём на стекло для того, чтобы она была идеально ровной, так как фарфор обладает «памятью первой деформации». Оправляем изделие: зачищаем, убираем лишнее. Затем следует стадия утельного обжига при температуре 800 градусов. Первый обжиг позволяет заготовке стать крепче. После чего наносится рисунок специальными красками для фарфора. Краски бывают подглазурными и надглазурными. Наименование краски говорит о том, когда она наносится — до или после процедуры глазурирования. Глазурь по составу очень похожа на фарфор, и сам рисунок после покрытия ею становится белым. Следующий этап — политой обжиг, в ходе которого глазурь становится прозрачной, проступают краски. Затем идет покрытие надглазурными красками (очень часто это золотые элементы), и работу в третий раз обжигают.

ДГ:

Как долго художник создаёт произведение? Имеют ли место в творчестве чётко установленные каноны? Существуют ли художественные запреты в вашем деле? Где черпаете вдохновение?

АП:

Фарфор — сложная основа для рисования, краски сохнут долго, налипает пыль, важно работать быстро и аккуратно, чтобы не смазать рисунок, вместе с тем фарфор долговечный и стойкий материал. Сроки во многом зависят от заказчика, а также от размера работы. Был случай, когда моя супруга выполнила работу за один день, но в среднем срок написания иконы — это неделя. Большие иконы писались в течение двух недель. Конечно, каноны существуют, и мы им следуем. Православное искусство следует строгим правилам, которым соответствуют наши работы. Недопустимы изображения святых в профиль, должна иметь место обратная перспектива, когда линии перспективы направлены к зрителю, то есть сходятся в его сердце; каждая деталь в иконе имеет глубокий смысл и символику. Задача иконы не в услаждении взора наблюдателя — образы должны олицетворять неземную суть, одухотворенность и божественность. Иконописцы по сегодняшний день опираются на византийский иконописный канон, принятый в 787 году на Седьмом Вселенском Соборе. К примеру, был один смешной случай на одной из выставок — подошла девочка после просмотра моих работ и спросила: «Дядя, а вы что, совсем не умеете рисовать?» То есть тема канона сложная…Вместе с тем я не согласен, что при составлении иконы надо жёстко соблюдать определенный цвет, манеру написания лиц святых или то, что завиток волос должен быть нарисован только в одну сторону и только одним способом. Что касается вдохновения, то без него созидать нельзя, я его черпаю в окружающем мире, в Библии, в Евангелии.

От автора:

Девяностые годы прошлого века сложный период в нашей истории, они изменили жизнь многих: кому-то разрушили судьбу, другим же подарили надежду и сподвигли открыть новую страницу в жизни. Несмотря на жёсткие каноны, в христианской иконописи есть творческая свобода. Именно свобода, а не своеволие. Канон, который ограничивает художника, вместе с тем даёт ему свободу для творчества. С одной стороны, рамки сдерживают иконописца от разнообразия, однако благодаря им творческая энергия художника направляется не вширь, а ввысь — к духовной составляющей создаваемых образов. Поэтому я согласен с тем, что главная задача искусства — очистить сердце человека, художника, потому что чистое сердце не может рождать «грязные» образы. Лично для меня до этой встречи фарфор и христианское искусство изначально не сопоставлялись, не стыковались, не складывались в одно целое. Я всегда рассматривал фарфор как элемент «роскошества», забыв, что фарфор — это прежде всего свет, прозрачность, как и помыслы истинного живописца. Поэтому нам, критикам, надо отступать с нашими академическими требованиями к произведениям в тот момент, когда мы видим, что у художника внутренним чистым светом горят глаза.

.