«Чтобы никогда ни с одним ребенком, ни с одним человеком этого не повторилось»

Как хорошо жить…
Жизнь, сынок, – это дар, ни с чем не сравнимый.
Ее надо уметь ценить и дорожить каждым моментом.
Страшна жизнь в неволе.
Свобода, сынок, это великое благо…
Свобода – это то, что делает жизнь достойной.

(Из спектакля)

22 июня 2025 года, в День памяти и скорби, по благословению наместника Сретенского монастыря игумена Иоанна (Лудищева) в актовом зале Сретенской духовной академии состоялись закрытый показ и телевизионная съемка спектакля по роману Павла Алексеевича Астахова «Лёнька, или Один из пяти миллионов» (режиссер спектакля – Алла Олеговна Плакатина). В спектакле приняли участие Народный артист России Михаил Евгеньевич Пореченков (Павел Степанович), Народная артистка России Ирина Сергеевна Пегова (Акулина Даниловна), актеры московских театров и участники проекта «Школа радости», которым удалось, как сказал сам автор романа, честно и точно передать портреты людей, живших в годы Великой Отечественной войны.

Невероятно ёмкий, содержательный и объемный спектакль. Целостный. Здесь всё на своём месте, и всё дополняет друг друга – декорации, свет, художественное оформление, звук, песни а капелла, запах сена… Каждая деталь имеет значение. Ты на время переносишься в ту эпоху, полную боли, страданий и безысходности. Зрители вместе с деревенскими жителями и заключенными концлагеря переживают всю жестокость, кровожадность и зверство фашистского режима. Стынет кровь, тело немеет, сердце замирает при виде наглых немцев и их союзников, которым доставляет удовольствие издеваться над людьми и разменивать их, как товар. Невыносимо слушать диалог немцев, когда они, приводя святые слова веры, говорят о том, что русский народ – варвары, скот, у которого нет души. Как страшно и до скрежета зубов больно звучат их слова: «С нами Бог! А не с ними!» Исторически точный текст романа, ссылки на официальные документы, до тонкостей продуманная и последовательная работа режиссера, поразительная игра актеров стирают границы времени – ты сопричастен происходящему, ты тоже кричишь от боли и страха, стонешь от невозможности существования в чудовищных условиях – и одновременно радуешься куску хлеба, вгрызаясь в него от нестерпимого голода.

В картинах спектакля время от времени мы слышим громкое биение сердца: в груди бьется сердце – значит, еще живем. «Я живой» – этими словами и начинается спектакль. Живой… Какое хрупкое слово! В нем много радости, но вместе с тем и тревоги. Война отняла многое, она могла отнять всё до последней капли, но силу духа и любовь она не смогла забрать своими смертельными тисками. Мальчик, любящий жизнь и попросту свое детство, так рано вынужден повзрослеть, отчаянно бороться за выживание и хлеб для них с мамкой, как называет ее Лёнька.

Война отняла многое, она могла отнять всё до последней капли, но силу духа и любовь она не смогла забрать

Пронзительный, пронизанной скорбью и обреченностью монолог Акулины, матери Лёньки, становится кульминацией страданий людей, он до слез и мурашек трогает зрителя, который, в свою очередь, является не просто свидетелем, а участником того беспросветного темного времени.

«Я знаю, что пришлось вам пережить», – говорит с экрана Павел Степанович, отец Лёньки. И мы – вроде бы знаем, понимаем, но никогда не осознаем и не прочувствуем в полной мере, какое страшное, беспощадное и безжалостное время пережили (если выжили) заключенные в концентрационных лагерях. Как люди, дети (!) могли еще дышать и поддерживать друг друга в нечеловеческих условиях, находя смысл своего существования и продолжая верить. Как деревенский девятилетний мальчик Лёнька, пройдя столько испытаний, унижений и лишений, будучи столько раз на волосок от смерти, не отчаялся, а сохранил и приумножил свои лучшие человеческие качества, вырос настоящим защитником своей семьи.

Главный герой, Лёнька, которого правдиво и непритворно играет Кристиан Кислов, лишился отца за 2 года до начала войны, но, несмотря на свой возраст, он уже так много умеет – отец успел его всему научить. И на протяжении всего спектакля мы ощущаем эту удивительную связь между отцом и сыном, видим, как любовь отца и к отцу дает силы там, где их уже, казалось бы, не может быть. Любовь к мамке, забота о ней – этой безусловной любовью теплится жизнь. Через весь спектакль красной нитью проходят любовь и вера. «Бог не последняя надежда, а единственная». Отец Лёньки появляется тогда, когда его близким это больше всего необходимо. Всем нам необходимо, как глоток свежего воздуха. Как напоминание о невидимых дарах и благах, о тех ценностях, которые нам служат твердой опорой в жизни. Павел Степанович сквозь Вечность говорит о любви, о вере, о свободе, о даре жизни, о доме. О весне, которая непременно должна прийти.

«Ангел твой – могучий и добрый, за спиной у него крылья, и меч имеется. Ты молись ему, сынок! Проси о помощи! Это он тебя, маленького, от болезни после Крещения спас, и сейчас поможет. Ты верь!»

И Лёнька, бесстрашный и сильный, ведет невидимую (а порой и видимую) каждодневную борьбу не только с фашистами, но и со смертью, которую ему чудом удается «обмануть». Где-то мы начинаем бояться за Лёньку, но безоговорочно доверяем ему, поскольку он с первых минут доказывает нам, что он настоящий мужчина. Даже в концлагере он работает наравне с взрослыми, выполняя дневные нормы, увеличивающиеся каждый день. Прообраз Лёньки из романа – отец П.А. Астахова, Алексей Павлович. Мы склоняем голову перед его мужеством и несломленностью, его подвигом и преданностью семье, Родине. Мы понимаем, что он истинно и искренне верил, всем сердцем любил свою семью и людей.

Один из пяти миллионов – и один из десяти, вернувшийся домой. Душераздирающая статистика. Благодаря роману и его ожившим картинам на сцене камерного зала увековечивается память о героях, переполняется благодарностью душа, острее чувствуется жизнь и ее ценность. «Люди, услышьте меня! Что мы делаем с этим миром? Давайте будем помнить, чтобы война больше никогда не повторилась! Чтобы ни с одним ребенком, ни с одним человеком никогда такого не повторилось!» – это сказанные после спектакля слова Кристиана, который воплотил образ Лёньки на сцене в самом широком смысле.

Спектакль построен на контрастах – они ранят до глубины, вонзая нож в самое сердце

Спектакль построен на контрастах – они ранят до глубины, вонзая нож в самое сердце. Доверие простых людей – и предательство председателя. Скорбь, страх, ужас – и доставляющие немецким солдатам радость издевательства над жителями деревни. Виселица – и самодовольная улыбка коменданта, слушающего Моцарта. Ничего не значащая человеческая жизнь – и выгодная экономия. Дележ добытого хлеба на 24 части – и «Нас вкусно и сытно покормили в лагере СС в Дахау. Какой это замечательный патриотический проект – концлагеря!»

«Я верю, что твоя жизнь будет прекрасна. Расти большой, сын!» – тонущее в бесконечной автоматной очереди вслед мальчишке…

На сцене – в том числе – дети. Те самые, живые, на долю которых выпало так много страданий и мучений, у которых так безвозвратно украли детство и мечты. Дети неподдельно проживают свои роли и проходят, наряду с взрослыми, тот безнадежный путь узников, ведущий их, вероятнее всего, к неминуемой гибели.

«Жаворонок – душа песни», – обращается к сыну Павел Степанович. И мы слышим лейтмотивом песню о жаворонке, как ниточку жизни и веры, как надежду на светлое будущее и неизбежную весну. Вопреки тяжелейшим обстоятельствам.  

Однако в конце спектакля слова Акулины, что свобода не опьянила и не дала крыльев, отражают реальность. Действительно, как мы узнали впоследствии из уст Павла Алексеевича, непростая была дорога у Лёньки с Акулиной Даниловной домой, и неспокойно было возвращаться бывшим заключенным на Родину. Впереди было еще много испытаний и скитаний. Но они всё преодолели. И вернулись домой. Слава Богу.

Совместная работа автора и режиссера, артистов, всех технических групп помогли спектаклю родиться и состояться. На телеканале «Спас» выйдет телевизионная версия спектакля – дар памяти Победе в Великой Отечественной войне и подвигу советского народа, среди которого рос мальчик Лёнька.