Искусство, дающее надежду

14 апреля в залах РАХ (Российской академии художеств) состоится открытие выставки «Преходящее и вечное» народного художника РФ, академика РАХ Андрея Горского, приуроченная к его столетнему юбилею.

Андрей Петрович Горский, художник

Творчество Андрея Горского (1926–2015), выпускника Московской средней художественной школы и МГАХИ имени В.И. Сурикова, – яркий пример того, что глубокое погружение в традиции русской реалистической школы позволяет художнику развиваться, найти собственный почерк и говорить в своем творчестве на любые, даже самые глобальные темы. Одна из важнейших тем для Горского – тема родной земли, любви к ней. Если часто употреблять эти понятия, есть риск их девальвации, но в данном случае иначе не скажешь, и практически каждое из произведений живописца – тому подтверждение.

Еще глубже понять Родину москвичу Андрею Горскому во многом помогла, как это ни странно звучит, эвакуация

Еще глубже понять Родину, еще точнее настроить ту часть души, что позволяет художнику быть не просто мастером своего дела, а через искусство говорить о жизни во всей ее сложности, москвичу Андрею Горскому во многом помогла, как это ни странно звучит, эвакуация. Буквально в первые дни Великой Отечественной педагоги и ученики недавно открывшейся, но уже ставшей знаменитой Московской средней художественной школы были эвакуированы в село Воскресенское Башкирской АССР. Ребята продолжали учиться по общеобразовательной программе и, главное, не прекращали занятий по специальным дисциплинам – рисунку, живописи, композиции.

Этот период научил их быть по-настоящему преданными искусству.

Скучая по родным и переживая за происходящее на фронте, недоедая, страдая от суровых башкирских морозов, терпя другие лишения, молодые художники, вслед за преподавателями, переносили в свои работы красоту окружающей природы, открывшиеся им правду и величие крестьянского быта…

Уже вернувшись в Москву, они будут ходить на этюды в любую погоду.

«Дух творчества приучил нас в погоду и непогоду, плохо одетых и полуголодных, в сырых башмаках, без перчаток, в слякоть, в дождь и снег выбираться по два-три человека на этюды – то в Абрамцево или Ашукинскую, то в Загорск, или по Москве, к Новоспасскому монастырю, к переулкам Замоскворечья или уголкам села Алексеевского. Нас всегда тянуло туда, где было красиво, где были приметы русской истории», – писал Андрей Петрович.

Что дала Московская художественная школа своим первым ученикам, перенесшим тяготы военных лет, можно представить, только перечисляя некоторые фамилии. Многие из выпускников стали мастерами, творчество которых, как и Андрея Горского, изучают на занятиях по истории отечественного искусства. Например, это Алексей Ткачев, Карл Фридман, Владимир Стожаров, Гелий Коржев, Сергей Тутунов…

Тема Великой Отечественной войны для Андрея Горского – близкая, да и может разве она быть иной? Читаешь его дневники, написанные в эвакуации, а там сначала – о происходящем на фронте, боль от того, что войска отступают, радость, что двигаются вперед, а уже потом – о собственном житье-бытье, текущих делах…

«Без вести пропавший, 1946 год». Художник: Андрей Горский, 1962 г.

О войне, ее боли, трагедии, невероятной надежде и цене Победы – хрестоматийная картина «Без вести пропавший, 1946 год» (1962). Здесь и образ деревни как образ мира, того, который защитил этот солдат, победивший, выстоявший; здесь прекрасно написанная природа, передающая эмоциональное состояние героев, и, конечно, образ женщины, которая здесь, в этой работе, – дождалась. История картины такая: спустя 12 лет после окончания войны Андрей Петрович Горский в творческой поездке оказался в волжской деревне Высокополье, где из всех мужчин, ушедших на фронт, вернулся лишь один. Сколько таких деревень было по стране… Хозяйка, Федосья Михайловна Пухова, в доме которой остановился художник, получила три похоронки – на каждого из своих троих сыновей.

И в своей работе Андрей Горский в образе женщины, припавшей на грудь солдата, показал всех матерей, таких, как Федосья Пухова, проводивших сыновей на фронт. В пространстве холста он преодолевает реальность, реализует надежды этих женщин, в том числе тех, чьи чаяния вновь обнять своих дорогих – не сбылись…

Встречалось мне и зрительское мнение, что здесь, на картине, – жена, дождавшаяся мужа. Такой взгляд тоже имеет право на существование: пронзительная, мощная работа Горского раскрывается для каждого человека, отзывается в каждом.

Спустя десятилетия, в 2005 году, другой большой художник – Валентин Сидоров, тоже переживший войну подростком (он младше Горского на два года), – вновь попытается на холсте изменить реальность, залатать страшные раны войны. Только ситуация в его работе «Дома. С войны вернулся» – противоположная. Художник показывает действительно вернувшегося домой солдата (единственного из всей деревни), которого встречает маленький сынишка. На самом деле, к его возвращению ни жены, ни сына не было в живых…

Так непафосно, проникновенно и глубоко о Великой Отечественной войне могли рассказать те художники, которые так или иначе столкнулись с ней…

«День Победы 9 мая 1945 года». Художник: Андрей Горский, 1975–1981 гг.

День Победы 9 мая 1945 года Андрей Горский вместе с товарищами-художниками встречал на Красной площади. Уже спустя годы он написал картину «День Победы 9 мая 1945 года» (1975–1981). Ракурс Горский выбрал не традиционный и очень неожиданный – сбоку от памятника Ивана Мартоса, из-за чего кажется, будто Кузьма Минин указывает рукой на Спасскую башню Кремля, и через этот жест вспоминается вся история страны, когда приходилось подниматься, отстаивать саму возможность ее существования. И вот снова – отстояли, победили.

В нижней части работы – развернутые в сторону зрителя лица тех, кто встречает Победу: чьи-то находятся в тени, чьи-то освещены огнями прожекторов и вспышками салютов. И кажется, что они проступают из времени, проявляются, как со старинной фотопленки: фрагмент радостного для всей страны дня. Фрагмент, потому, что слишком масштабное происходит сейчас, что просто нельзя вместить на полотне и в памяти целиком.

Разнонаправленность движения в композиции делает ее более динамичной. Но движение это не быстроизменяющееся, а разворачивающееся в контексте памяти, истории, вечности.

Бережность – это, пожалуй, слово, которое можно отнести ко всему творчеству Горского

Бережность – это, пожалуй, слово, которое можно отнести ко всему творчеству Горского. И не только творчеству. Сохранение родной Москвы, других старинных русских городов стало делом жизни Андрея Петровича Горского. Вместе с единомышленниками он изо всех сил ратовал за сохранение нашего наследия.

«Великое счастье выпало на долю тех, кому наяву довелось увидеть белокаменный Китай-город с его Варварскими, Ильинскими и Никольскими воротами, тесную, как Кузнецкий мост, Тверскую, уютный Охотный ряд с домами Троекурова и Голицына, Сухареву башню и другие… Но диво-дивное исчезало, и мы невольно, в юные годы, стали свидетелями трагических явлений разрушения прекрасного. Мимо этого проходить равнодушно мы не могли – это означало бы предательство по отношению к нашей культуре, ценностям, которые веками созидались нашими дедами и прадедами, поливались их кровью, когда они отстаивали с оружием в руках свою родину. Деятели культуры и искусства включились в борьбу за сохранение бесценных сокровищ страны», – это слова Андрея Горского.

Он был заместителем председателя Центральной комиссии по охране памятников истории и культуры при правлении СХ СССР. Это не просто должность, а невероятный труд, ежедневный, чтобы сберечь наше прошлое, нашу историю. При его непосредственном участии удалось отстоять готовившиеся к сносу Гранатный двор на улице Щусева и палаты ХVII века на Кропоткинской площади, ансамбль домов музея Федора Ивановича Шаляпина на Новинском бульваре. Он среди тех, кто изо всех сил продвигал в 1960-х годах идею создания Золотого кольца России.

«Утро майское у Большого театра». Художник: Андрей Горский, 1956–1984 гг.

А как в его произведениях отражается этот бережный взгляд, это любование московскими улочками, древними церквями российских городов!

Неудивительно, что одна из значимых тем для Андрея Петровича Горского – тема истории. История для художника – не некий отвлеченный предмет, а неотъемлемая часть течения жизни. В том числе, его собственной. Понятно, что за каждой исторической работой – внимательное изучение материала, поиск композиционного решения и прочее, что предполагает академическая школа. Но при этом кажется, будто художник шел по любимым старым улицам, и прогулка оказалась движением в прошлое, которое вдруг открылось буквально где-то за поворотом. Горский следует здесь традиции русских художников второй половины XIX – начала XX веков, которые стремились не просто воссоздать историческое прошлое, а будто делались свидетелями изображаемого и вели за собой зрителей. В картине «Рассвет. Москва XVII века» (1951) Андрей Горский транслирует эту преемственность, строя композицию, напоминающую композицию картины Аполлинария Васнецова «Гонцы ранним утром в Кремле» (1913). В итоге вместе связываются и середина ХХ века, и Серебряный век (а ведь между ними не просто несколько десятилетий – целый слом эпохи), и бунташный XVII век… Русская история предстает в своей целостности, единстве. Особую достоверность работе придают, конечно же, узнаваемые архитектурные строения, и – три тонких березки в правой части, с неровными стволами, зябнущими осенним тревожным утром. Сочетание крепких кремлевских стен, величественного Покровского собора и этих поэтичных беззащитных березок создает общий емкий образ русской жизни.

Художник не раз изображал Московский Кремль, Покровский собор. И всегда древние памятники в его работах – выразительные мощные свидетели, рассказывающие о разных страницах жизни Родины, тяжелых и радостных. Причем праздничность и суровость оказываются рядом, вместе, неразделимыми, спрессованными в единое целое. Вспомним картины «Свидетель суровых дней (храм Василия Блаженного)» (1966), триптих «Москва. Красная площадь» (1960–1984). В эту глобальную историю Горский вплетает и историю своей семьи («Москва. Светает», 1988–1989).

«Москва. Светает». Художник: Андрей Горский, 1988–1989 гг.

Для работы «Девушки XVII века» (1951) ему явно позировали современные барышни, но они оказываются очень органичными в контексте прошедшего. Получается, снова речь о преемственности…

«Валя Герасимова из Переславля-Залесского». Художник: Андрей Горский, 1949 г.

«Сережа нездоров». Художник: Андрей Горский, 1958 г.

Одна из важных тем творчества художника – тема детства. Детские портреты Горского удивительны («Валя Герасимова из Переславля-Залесского», 1949; «Сережа нездоров», 1958). Точнее, даже мира ребенка, человека, который не так давно пришел на эту землю и уже – часть истории. Он, при всей трогательности и беззащитности, – самоценен.

«Русь затаенная». Художник: Андрей Горский, 1951 г.

Вслед за Михаилом Нестеровым Горский стремится показать «душу народа», сначала вглядываясь в древние памятники («Интерьер церкви Рождества в Ферапонтовом монастыре (центральная апсида)», 1961; «Ростов Великий. Фрагмент церкви Воскресения», 1951; «Ростов Великий. Воскресенский собор».1951), а затем идя к самым основам бытия людей на этой земле. «Русь затаенная» (1951) – это не просто про спрятанный в лесной глуши монастырь, это про ту силу, ту жизнь, которая никогда не останавливалась, несмотря на все лихолетия и времена богоборчества, которая так или иначе теплилась в сердце России. Про молитву, которая никогда не заканчивалась. Потому очень органично смотрятся в творчестве художника темы, связанные с церковными праздниками, и совсем оказывается неважно, в какое время написана работа – в более поздний период, когда веру разрешили официально, или ранний, когда громко о ней говорить не приветствовалось. Безмерный, прекрасный, цветущий мир, связанный с церковью на линии горизонта, показан в работа «Троицын день» (1962); золотое мерцание икон, перекликающееся со светом, льющимся из окна, – в работе «Интерьер дома с киотом в светлый праздник» (1954); сосредоточенное ожидание – в картине «Вербное воскресенье . 17 апреля 1992» (1992); тихое торжество в пространстве дома – «Ночь. Рождество» (1990).

«Троицын день». Художник: Андрей Горский, 1962 г.

Душа народа, конечно же, обнаруживается и в среднерусском пейзаже, безмерном, панорамно разворачивающемся, когда не видно конца-края, и ты понимаешь, что и за изобразительным пространством тоже много и неба, и насыщенно-синей, с облаками, речки, пушистого леса и зеленовато-охристого, обработанного людскими руками поля («Русь тверская», 1984–1985), этот пейзаж тесно связан с жизнью людей, живущих и работающих на земле (триптих «Сентябрь», 1954).

«Русь тверская». Художник: Андрей Горский, 1984–1985 гг.

В работе «Летний вечер (деревня Мартус)» (1972) композиция ведет зрителя по дороге мимо деревенских домов дальше, туда, где поле, где вновь огромный мир с лесом на линии горизонта. Художник изображает деревню в разное время года, в разное время суток, с разного ракурса, и практически всегда в работах присутствует сочетание камерности и масштабности, мотив личного бытования и осмысление даже маленькой деревни как глобального символа мироустройства («Сирень в вечернем свете (наш дом в Мартусе)», 1969; «Деревня Высокополье в полдень», 1957).

Художник любуется деревенским устроением жизни, но к этому любованию примешивается горестное осознание того, что деревня исчезает

Художник любуется деревенским устроением жизни, но к этому любованию примешивается горестное осознание того, что деревня – такая, какая она была, – исчезает, происходит утрата связей с прошлым, с важным, с настоящим . В буквальном смысле почва уходит из-под ног.

Об этом – работа «Призраки былого (На севере)» (1958), где заброшенные крепкие бревенчатые дома превращаются лишь в воспоминания о жизни, которая когда-то кипела на этих берегах.

«Призраки былого (На севере)». Художник: Андрей Горский, 1958 г.

В 1960-е годы семья Горских приобрела дом в Тверской области, в деревне Мартус – хозяйка умерла, и дом, как многие деревенские дома, оказался не нужен молодому поколению наследников. Да и во всей деревне в итоге осталось пять домов… Сколько раз Андрей Горский писал Мартус, писал тех людей, что там жили! В картине «Последние жители деревни Мартус» (1975–2001) художник показывает их монументально, они занимают практические все пространство холста, крепко стоят ногами на земле и головой касаются неба. Так обычно изображают тех, кто совершил и совершает нечто героическое или крайне важное для многих. Например, вспомним «Строителей Братска» (1960–1961) Виктора Попкова (который тоже придет к теме трагедии деревни), где так же монументально, практически на сцене, показан рабочий класс – люди, в трактовке художника, делающие историю. У Горского – люди деревни, того, что стоит у истоков существования. Они закрывают собой, защищают значимый уклад жизни, а что останется, когда они уйдут, какой мир всех нас ожидает? Вопрос звучит не только в данной работе, но и в портретах сельских жителей, и в деревенских пейзажах…

«Последние жители деревни Мартус». Художник: Андрей Горский, 1975–2001 гг.

Это всегда отличительная особенность большого мастера – от конкретных впечатлений, мотивов, связанных с конкретным местом и временем, идти в своем творчестве к глобальному, общечеловеческому.

«Среди хлебов спелых. (Песня жаворонка)». Художник: Андрей Горский, 1982 г.

В картине «Среди хлебов спелых. (Песня жаворонка)» (1982) Горский написал свою жену – художницу Екатерину Чернышеву. В итоге получился узнаваемо-конкретный, но при этом звучащий обобщенно образ молодой девушки. Она изображена на переднем плане в правой части работы. За ней – огромный мир, безмерное пространство, а в нем, в бесконечной синеве неба, теплоте желтых созревших колосьев, – чуткое и точное ощущение родной земли, надежды, что и в будущем самое главное останется здесь неизменным.

Все творчество Горского – про надежду, про то, что, несмотря на любые испытания, мы выстоим, выдержим, дождемся, сохраним

Можно сказать, что все творчество Горского – про надежду, про то, что, несмотря на любые испытания, мы выстоим, выдержим, дождемся, сохраним. Творчество, которое поддерживает, дает силы и зовет к созиданию.

Выставка будет работать по адресу: Москва, ул. Пречистенка, 21 (выставочные залы Российской академии художеств).